《OPUS：龙脉常歌》游戏美术开发 — 角色设计
大家好，我们是 SIGONO 美术团队，以下是关于一段进行角色设计时不断踩雷与试错与挣扎的纪录，希望分享这些纪录过程，可以做为有类似开发需求的人的避雷参考，抑或是单纯的茶余饭后闲谈内容🍵
阅读本文，你会学到：
如何从无到有设计游戏角色，并将他整合到游戏环境中
就可以从左边，变成右边 ->
你也可以做得到（大概
好！那我们开始吧，首先是…
从思考设定开始…
开始时要跟剧本家讨论，依大纲剧本给出的角色人物性格与特点，去设计角色的特征与外观，这阶段多半都是找参考图而已，不会真正去实作。
早期的人物设计文件
因为主轴是东方＋科幻，主要参考图的找寻着重在东方服装，东方装饰，与现代的剪裁、科幻元素，cyberpunk 这几个方向。
开始设计角色的剪影
依据研究的资料发想，因为人类视觉上第一时间认知到的是角色的轮廓，因此先依据东方感，科幻感绘制剪影，找出灵感。
艾妲初期第一个版本，人物体态剪影差异较少，没有找出什么可能性
制作艾妲第二版，这时已经让剪影彼此差距很大，顺利找出几个设计方向
细化角色外观
有了候选的剪影后，就可以开始绘制角色正式的服装了，此时收到的需求是希望有科幻感，并强调女主角的独立性，毕竟是驾驶太空船的旅行家。
制作人：觉得应该要是黑长直
ＭＥ：这是你个人喜好吧？
制作人：不是
ＭＥ：…好喔
于是挑了几个造型直接转长发，因为女主角的个性是属于内心话不说的类型，觉得长发比较适合
后来大致定好的外观版本，因为设定的更动，女主不太需要跟东方感有太强烈的关联，因此放弃了一些飘逸的长摆的设计，聚焦在冒险，轻便，独立的女性的感受
找出最适合角色的主色调
开始进行角色配色，由于角色的个性是独立，渴望被需要，内心自卑，我们认为好像不能用太亮的颜色，挑了些低饱和的颜色测试
寻找灵感中，配合叙述，这时认为蓝色，紫色比较符合形象
制作人：欸，好像有点危险，找个背景丢进去看看
ＭＥ：好喔
进行环境模拟测试
我们将角色试着放进场景概念图，模拟跟场景结合的感觉，发现角色完全跟背景的颜色混在一起了，不太能用低饱和的颜色。
角色在场景中几乎看不太到…
试着用鲜艳的颜色让她显眼，但跟角色个性不太合
最后选择了明亮，但实际上灰蓝色的艾妲
灰蓝色的艾妲，感觉比较叛逆，内心多了一点秘密的感觉，在场景也有ㄧ定的辨识度
以上，主要角色确定后，就开始设计其他角色…
设计不同文化的角色
故事主要发生的舞台在群山，是一个多样文化融合的地区，来自各方的旅人在此交汇，为了能在角色登场时，就让人一眼看出他所来自的地区势力，在这阶段依设定先为各势力订个大致的外观基调。
群山：复杂的口袋与低饱和的色彩，较零碎的外观，种族（？）更多元
矿联：深蓝，方形直角，几何的外观
瀛海：红，白，黑为主基调，带东方感的剪裁服装与亚裔外观
男主角则是瀛海的逃亡者，需要有点瀛海的特性，以及隐密的特性
太空船红楼的制服，同时跟巫塔的女巫衣服类似，但却有点叛逆的剪裁，去传达背离巫塔的概念
试着用角色身高表统整
经过几轮测试定调各方人物后，为了确保不同人都有各自特色，最后是整理成一张所有角色的外观的身高表，这样有几个好处。
提供明确的尺规
去检查当角色们站在一起时，彼此的特色够不够明显
身高表第一版
依据身高丢到场景测试看看，发现排排站看不太出来体型的差异
改良后的身高表
喔喔，这样清楚多了！
到这阶段后，2D角色已经发展得差不多了，剩下就是要正式的跟场景合成
开始前，你得有一位3D模型师帮忙…
系统讯息：你得到了3D的角色
这边就不多说了，做好设计的诀窍，是常去跟3D喝咖啡
接下来就是将角色放到环境中…
系统讯息：你得到了3D场景
hmmmm….
制作人：嗯…好像哪里怪怪der
3D美术：好像角色跳不太出来背景
ＭＥ：好喔
实际研究后，发现主要问题是：角色静止时，视线无法明确聚焦在角色身上，而我们游戏动态不多，会让角色有点沉到背景，想到了几个解决方案：
让人物细节的比例略高于场景，让视觉集中
适度加入反光，让角色在颜色相近的场景也能跳出，
材质加入自发光，确保角色在黑暗的场景，也能有一定的亮度
提高人物的细节，让它更容易在画面中被凸显出来
除此之外，角色实际在游戏中也可能因为环境与灯光的影响而造成辨识困难
我们利用Shader帮角色增加了背光、并稍稍提升了加了一些自发光效果
完成，我们稍微看一下他动起来时，以前跟现在的差别
铛铛，MAGIC！！
以上虽然轻描淡写，但实际流程约一年半（吐血），接下来会跟大家介绍角色设计中的另一个大重点，就是角色表情的整合过程。
让我们进入下一阶段，人物头像整合
绘制初版头像
开发初期时，最早要找出色块的分配方法，切出轮廓，定义弧线画法、阴影颜色面积等。
这阶段看起来特别 creepy 不知道为什么
最后决定的光影方向，完成！
制作人：妳测试过了吗？
ＭＥ：好…好喔
整合测试
为了提早发现问题，这时会拿头像与其他美术素材进行整合测试，模拟使用于游戏中的情境。
早期开发画面：此时发现角色没有反光的话，无法从对话跳出，又做了些整理
早期开发画面：加入高对比的背光，让它可以从任何环境中跳出来
早期开发画面：除确保与其他美术素材风格统一外，放进演出画面与游戏场景出现时无违和。
最后定案的版本
根据测试结过调整角色神韵、用色、反光
头像量产
风格确认后进行量产
几个出场比较多的角色们
制作不同表情
表情制作不是分成一次做完，而是先做好喜怒哀乐，丢到游戏中游玩；再依序扩大制作量，慢慢填满现在的世界。
第一批绘制的表情：牙签人四个表情
第二批绘制的表情：有角色外观的四个表情
第三批绘制的表情：随实作慢慢增加，而不是想到什么做什么
画完感到意识模糊的我（咳血）
人物模型加入表情
表情确定后，就是建立角色的表情对应图，让角色不会脸白白的很可怕，因对应块面风格，先采用简化风的五官
开发前期，其实角色是没有五官的
期间也有尝试过比较简约的五官风格，但验证后发现表情的辨识度以及情绪比较难以传达
这段其实是在游戏几乎完成时才做的，因为此时已经不会新增表情，我们简单统计了一下各种表情被使用的数量，每个角色挑出几个重点制作
只选出最频繁使用的几种进行制作
3D角色的表情可以直接与对话框的头像连动，即时作出变化
此时约是专案尾声
制作人：嗯…我说你们是不是做太细惹啊
3D美术：快要没东西做了呀
ＭＥ：好喔（？？？？）
总之，这就是最后完成的所有角色的样子！
看看这个帅气的站姿
看看他们的奔跑
看看他们的bug（？
看看大家都活着，真好真好
＼完成／
谢谢大家的观赏，其实过程会发现，不论在2D 角色发想，还是跟3D 整合的阶段，原则都是一样，大致有两点
切分工作阶段，一步一步往前堆叠
建立可测试的流程，提早发现问题
这样就不用等到所有东西都完成后，才发现基础的设计未完成，那时打掉就很痛了。希望阅读完这段充满泪与挣扎的纪录，可以让大家之后角色设计的过程快乐一点。
有关于角色设计的种种，你还可以参考这些文章：
The Art of Journey
Overwatch: How A Hero is Mei’d
Steam Support :: Dota 2 Workshop — Character Art Guide